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玩轉新意

KEEP ON ROLLING

「文化是作為彼此連結情感一個最好的載體,只要有人喜歡布袋戲,我們就會努力把劇拍好,推廣到世界各個角落,讓布袋戲文化被全世界看見。」

霹靂至今推出近80部、超過3,000小時的劇集故事,誕生4,000多個英雄人物。30多年來,靠著不間斷的IP創作及一條龍的影視製作,從電視《霹靂金光》到電影《聖石傳說》; 從《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》風靡日本,到登上世界舞台Netflix的《霹靂英雄戰紀之刀說異數》。如今霹靂作品已經跨越土地、語言、文化隔閡成為全世界都能暢快享受的現代娛樂。

霹靂做為文創娛樂的領航者,唯一不變的,就是不斷改變,樂於開創未知、勇於實踐想像。

「玩」出新本事,翻「轉」世人對布袋戲的看法,用職人的精神,賦予文化「新」「意」。
要讓每個世代人都說:「霹靂,很潮。」

霹靂創辦人 PILI FOUNDERS

構築霹靂版圖的實踐家,夢想持續發光

  • 黃強華

    黃強華

    霹靂國際多媒體董事長

    黃強華
    「對我而言,讓布袋戲永遠燦爛的活下去,就是一個有價值的人生。」

    「從黑髮做到白頭髮,素還真是白頭髮做到黑頭髮」霹靂國際多媒體董事長黃強華,靠一支筆、一張紙操控所有角色的命運。他筆下的武林與英雄,至今已連續演出近3000集,破了金氏世界紀錄最長木偶戲劇集。

    黃強華皆親力親為上陣,不假手他人,每天下午固定和編劇組開會,顯少間斷。他坦言,當初不知道為何會投身布袋戲,只知道「喜歡台灣傳統藝術」,尤其是透過寫劇本,「把現實生活不能做的事情,透過劇本完成。」影迷給了「十車書」的封號,因為學富五車已經不能形容。

    他表示布袋戲是千年文化,是一門有著千年歷史的傳統表演藝術,黃家五代傳承,有百年之久,每一代都有突破與創新。他衷心期望他們的下一代能夠更上一層樓,突破上一代的瓶頸及框架,把新的思維帶進布袋戲,讓布袋戲在國際舞台上更有競爭力,持續發揚光大。

    人生的價值在於創造一個有價值的人生,「對我而言,讓布袋戲永遠燦爛的活下去,就是一個有價值的人生,希望你們也能找到每個人最有價值的人生,謝謝。」

  • 黃文擇

    黃文擇

    霹靂國際多媒體副董事長

    黃文擇
    「布袋戲與台語,都是該好好守護的台灣驕傲」

    每天操到天亮、感冒照樣上工,一年三百六十五天,有三百天都在配音,這是霹靂國際多媒體副董事長黃文擇的人生寫照。

    布袋戲以台語對白為主、講求發音優美流暢,且有獨特的「單口配音」傳統,在霹靂 30 多年,黃文擇一人就詮釋超過 4000 多個角色,他收放自如,讓每尊戲偶充栩栩如生充滿生命力,有「八音才子」的美譽。

    「我比別人多了一些機會。」黃文擇提到自己的天分,多數靠的還是後天努力而來。但他也感嘆:「台語說得好的,全台灣找不到超過 200 個!」他曾有長達 2 年把自己關在房間苦練才能說得流暢。

    國外都是拍過動畫才配音,台灣連續劇則是邊講邊收音,霹靂布袋戲採取「先配音,後演戲」獨有的模式,「我是收到劇本後,半夜三更跑到錄音室去配口 白。這點我倒是很自豪,當我錄音、配音樂出來後,幾乎是完整的東西,操偶師會根據這些音檔去錄影。」

    「布袋戲能走到今天這地步,自己堅強也很重要!」黃文擇認為霹靂布袋戲近 30 年來的轉變與創新,無論成功與否,都是必要的嘗試。「布袋戲是台灣僅有的,這是我們身為台灣人應該要好好去愛護他的。」

霹靂經營者 PILI LEADERS

挑戰者接棒,直指未來的嶄新眼光

  • 黃亮勛

    黃亮勛

    霹靂國際多媒體總經理

    黃亮勛
    「連結世代間對台灣土地的共同情感,是霹靂人的精神」

    黃家第五代接班人黃亮勛,從上一代手中接下文化傳承並發揚光大的責任,他自小看著布袋戲從廟口野台戲走向電視電影產業化,到歷經虎尾片廠火災付之一炬的嚴苛考驗,讓他體悟到布袋戲文化的保存、傳承與創新的重要性。

    他血液中除了創新 DNA 外,更多了一分「玩」心,要翻「轉」世人對布袋戲的看法,不但成功使霹靂找到競爭優勢破口出海,成為近年少數能輸出日本、大陸與登上 NETFLIX 國際舞台的台灣文化代表,成功進軍資本市場。這個不被大眾看好的庶民文化,竟成了台灣出海的代表文化。這才是他所追求的「霹靂人」精神。

    他認為布袋戲是台灣共有的文化,台灣人民共有的記憶,不僅是本土文化的瑰寶,更是台灣最具獨特性的文化,也因此傳遞好價值與教育文化,責無旁貸,「所以台灣需要有一個共同的連結,文化就是作為彼此連結情感一個最好的載體,這是一份文化事業,所以我認為,我有這份責任在。」

  • 黃政嘉

    黃政嘉

    霹靂國際多媒體品牌總監

    黃政嘉
    「從革自己的命,到世代的革命」

    也許對他人來說,霹靂的世界是一個玄幻、有別與自己生活的世界;但對政嘉而言,霹靂是構築她世界不可或缺的要素:「像水、像空氣——不可或缺,又無可取代的。」

    自小生活在充滿布袋戲的家裡,「布袋戲」便代表著家人們之間的羈絆;而身為戲迷的她,更藉著與朋友(甚至是陌生人)討論霹靂,熟悉彼此的觀點、喜好,於此將她與人之間緊緊地牽在一起。

    隨著擔任起品牌總監的角色,霹靂對於政嘉的意義有所轉變:責任更重了、思考的層面也變得更高,而唯一沒變的是她對於「人與人聯繫的重視」。從角色、造型、分鏡、配樂到行銷策略,對於每一環節都親自把關的政嘉來說,互動跟激盪,才能讓霹靂這個品牌具有無限的可能:「明明木偶是沒有表情的,但結合操偶師、對白、畫面還有配樂,它就活了起來——這是只有一個人做不到的事。」在無數霹靂作品的背後,那些共享的笑聲、汗水與淚水,是她所承載的「最甜蜜的負荷」。

    霹靂布袋戲牽起不同世代的橋樑,成為跨時代的娛樂,正是因為不斷改變、與時俱進,「霹靂總是在革自己的命,不論是劇情、造型還是音樂,我想是『改變』的基因,留存在血脈中的關係吧!」面對未來國際化、數位化轉變,政嘉期待著讓更多人因為愛而傳承布袋戲;為此這是一場勢在必行的「革命」:「這是一個對喜愛之物的執念般的熱情!對我來說,每一個改變的決定,都是義無反顧、全力以赴,而激盪出的結果。」

霹靂幕後職人 PILI EXPERTS

幕後穿梭的身影,舞動光影與聲音的職人藝術

  • 01 劇本

    豐沛文采架構霹靂宇宙

    一切故事的起點,由總編劇黃強華領軍的編劇團隊創造而成。
    黃強華結合多年導播經驗,思考劇本的同時構築畫面,才創造出霹靂強烈而綺麗的視覺風格,錯綜複雜的智謀鋪陳,撲朔迷離的情節,都成就了霹靂獨有的世界觀。

  • 02 造型

    巧手工藝成就真實場景

    視覺設計團隊兵分五路,親手將劇本故事幻化為真實,近乎全手工製作的技藝是霹靂引以為傲的職人工藝之一。造型師親手雕刻原型木偶;服裝師手工縫製角色專屬服裝;造型師量身打造各式髮型及配件;佈景組繪製搭建劇中大型場景;道具組設計並製作各路英雄專屬武器,為每一齣武打橋段畫龍點睛。

  • 03 口白

    抑揚頓挫注入戲偶靈魂

    「先有聲,才有影」,是布袋戲影集特殊的拍攝方式。
    以豐富的聲音表情演出對白,賦予戲偶靈魂。 霹靂系列由「八音才子」黃文擇先生一人詮釋四千名以上角色,以多元且具有魅力的口白,突顯了各種角色的特性,深深地吸引了戲迷的關注。

  • 04 配樂

    磅礴樂章堆疊劇情氣氛

    音樂是戲劇重要的一環。由多達數十位資深音樂人為霹靂的劇情及角色,編寫一首首樂曲,以熱血、優雅、膾炙人口的旋律結合原創歌詞,將劇中英雄的情緒渲染至觀眾的心中。

  • 05 操偶

    職人演繹大展英雄身手

    操偶是偶戲的精髓,人偶合一是境界,也是最需要時間苦練的真功夫。
    不論生、旦、淨、末、丑、雜,戲偶的個性與情緒在師傅的演繹中活靈活現了起來。操偶師扛著重達三公斤的戲偶展現武打動作,甚至搭配綠衣綠幕、結合動畫特效,就是為了吸引觀眾沈醉於故事之中,給予最佳的觀影體驗。

  • 06 攝影

    精準目光流暢呈現映像

    原創劇集導入電影拍攝手法,導演與攝影組的精心設計,讓鏡頭引領觀眾走進顛覆傳統、挑戰前衛的霹靂宇宙。 豐富的分鏡與細膩的動作特寫,使武打橋段不遜色於真人表現;為表現高度質感畫面,更有專人司職爆破,讓劇情更加驚心動魄。

  • 07 後製

    調整細節雕琢心血結晶

    後期製作包含CG、音效、混音、剪接,由不同團隊各司其職,添上精彩絕倫的視聽效果。 這是整個影像製作環節的最後一站,將各製作過程的眾人心血,雕琢成閃耀著職人光芒的結晶 ,接起文化藝術與現代娛樂的橋樑。